アルバムレビュー (鈴木りゅうた)
「長い間一緒に演奏してきたように、音楽的に深く理解し合えた」。
2023年日本に6ヶ月滞在したスイス人ピアニストのトーマス・フローリンはトランペッター類家心平との共演をこう振り返る。
昨年初めて共演した2人によるデュオ作品『Hazardous Communication』はジャズスタンダードを中心に選曲した内容だが、自由に音で語り合うような2人の演奏が魅力的な作品だ。

2018年から定期的にスイスから日本へ来日し演奏活動を行ってきたトーマスは日本で演奏をともにした共演者たちを通して類家の存在を知った。 定期的に来日するようになって以来、坂田明(Sax)、芳垣安洋(Dr)、岩見継吾(B)などなどたくさんのミュージシャンたちと共演してきたトーマス。 そして2020年にトーマスは類家の自由闊達な演奏を耳にし、お互いに共演を望んだがコロナにより実現しなかったという経緯がある。

2023年にトーマスは60ヶ所で演奏を行い、その中で類家との共演を実現させた。 加えてトーマスの自身のベースにしているピアノトリオ”DigDugDug”に類家を加えたパフォーマンスも行っている。 結果的にトーマスは2人での演奏を録音することを決意し、東京で録音を行った。その結果がこの『Hazardous Communication』として形になったものだ。

演奏はインプロヴァイズを多分に含みながらも、楽曲と2人のそれぞれの演奏に存分に刺激を受けながらの演奏が、空間を埋めすぎず程よい距離感で録音されている。 一曲目の”I Remember Clifford”から、フレーズごとに音色を変化させる類家のトランペットを、自由に色付けしていくトーマスという時空を超えたコンビネーションが聴ける。

スタンダード曲を食材にした場合、逸脱しすぎず、しかし自由に調理していくわけだが、それはどれも絶品の仕上がりとして味わえる。 多くの演奏者によって何度も演奏されてきた楽曲だが、ここには2人の演奏の魅力だけでなく、曲のまだまだ瑞々しい魅力も引き出すことに成功している。

一方でインプロヴァイズらしき場面でも、聴き手の中に物語が湧き出すような、想像力をわかりやすく刺激してくる演奏になっている。 2人の程よい距離感がそれぞれの紡ぎ出すフレーズとやりとり、そして間も楽しめる。

2人という編成は結果的にそれぞれの音楽的個性と演奏時の意図を明確に映し出している。 ここに収められた7つの物語は聴き返すたびに演奏者のその時々の心の機微を感じさせつつ、新たな発見を聴き手に与えることだろう。


鈴木りゅうた
【Thomas Florin プロフィール】
ベーシストのBänz OesterとドラマーのSamuel Dühsler（2022年にリリースされたファーストアルバム）によるDigdug Torio、そしてソロピアノ（2枚のアルバムをリリース）によるツアーを定期的行っている。

2018年から日本で活動し多くの日本人アーティストと定期的に演奏を重ねる。2023年には6カ月間日本で過ごしその間に日本全国で約50回のコンサートを開催。

2020年からはピアニスト、トランペット奏者、編曲家としてジュネーブのFanfareduloupのメンバーであり、2022年1月にはジュネーブのアルハンブラで開催されたビデオゲームショー「レッツプレイ」の芸術監督を務める。

彼の音楽研究は即興音楽やフリージャズのアーティストとのコラボレーションにつながる。代表的なものとしてはドラマーのニコラス・フィールドとサックス奏者のジョン・ダイクマンとのトリオ、エレクトロアコースティックトリオのRe-Ghoster（ニコラス・フィールド(dr)とヴァレリオ・トリコリ(tape))、またRe-Ghosteterにネイト・ウーリー、フリッツ・ウェルチを加えた拡張バージョンでのコラボレーションなどがある。

共演アーティスト
Nate Wooley, Fritz Welch, Hans Koch, Jerome Noetinger, Valerio Tricoli, Nicolas Field, Jasper Stadhouders, Bjørnar Habbestad, Matthieu Michel, Philippe Sellam, Shems Bendali, Leon Phal. 坂田明, 芳垣安洋, 類家心平, 岩見圭吾
さまざまなジャズや即興音楽を通して、即興とグルーヴの自由な空間を探求している。

トランペッﾄとピアノだけで同郷の二人が生まれ故郷で描いた美しき音の結晶。A.C.ジョビン、フランシス・レイ、スピネッタ他のカバー曲が中心の、凛とした静寂の世界。

フィールドを越えて活動するトランペッター類家心平が、自身のバンド「RS5pb」（Ruike Shinpei 5 piece band）他で演奏を共にするピアニスト中嶋錠二と録音した感動的なデュオ・アルバム。

Shinpei Ruike (trumpet)
George Nakajima (piano)

■ Recorded at Nango Bunka Hall, Hachinohe August 26-27th, 2021
■ Produced by Takushi Yoshikawa (Saule Branche Shinchõ)
■ Recorded by Arikata Kubo
■ Mixed by Michael Warren (Queen ＆ Co.),
　 Akihito Yoshikawa (STUDIO Dede)
■ Mastering : Akihito Yoshikawa (STUDIO Dede)
■ Cover ＆ Jacket Graphic Design : YAM (Saule Branche Shinchõ)
■ Production Coordinator : Yohji Takagi (CORE PORT)

* Directed by Saule Branche Shinchõ
* Zodiac Independent Recordings
* Music production by system conversion

ゼロ年代のジャム・バンド・シーンから始まり、以降プログレッシヴでエフェクティヴなサウンド、ポストロック的な感覚もアルバム録音で数多く残している類家心平が、全編スロー・ナンバーを中心とした演奏によってネクスト・フェイズへと進んだ意欲作。今回の新作は、2014年に二人で発表した『N.40°』以来のデュオ作品となる。

ほぼ毎日のようにライヴ活動をしてアルバム制作に大きな執着のなかった類家心平が、パンデミック禍で活動を制限された2020年、作品を残すことの意味や重要性を痛感。 同時期に故郷・八戸の音楽的ベース基地でもある「saule branche shinchõ」からのオファーがあり、同郷の中嶋錠二とのデュオ企画が実現した。

コロナ禍の影響で実家に帰省できない等生まれ故郷との距離感を感じていた状況下だけに、八戸人脈と共に故郷で録音するという代謝作用のような出来事によって二人の演奏は自由と深みのある陰影、艶を増している。

カヴァー曲は、フレッド・ハーシュ他多くのミュージシャンが取り上げたポール・モチアンの名曲①、アルゼンチン・ロックを牽引したスピネッタがスピネッタ・ハーデ名義のラスト・アルバム「MADRE EN ANOS LUZ」で残した哀愁曲②、マイルス・デイヴィス『クールの誕生』から③、名作フランス映画『男と女』から④（邦題「愛は私たちより強く」)、アントニオ・カルロス・ジョビンが愛娘に捧げた名曲⑧、さらにスタンダード⑦ ⑪と美意識溢れる多彩なセレクト。 オリジナル曲もRS5pbでもお馴染み、リチャード・ブローティガンの小説「愛のゆくえ」に出てくる女性ヴァイダをモチーフにした名曲⑨をはじめとした耽美的な世界ばかり。

エッジーな表現の中に見え隠れしていた類家心平が持つ真のリリカルさが、このアコースティック・デュオでは露わになっている。フレイズの現代的なタイム感、圧巻ともいえるサブトーン、エアリーなミュート他数多くの極上スキルが各楽曲自体の世界と見事に同化。そして中嶋錠二は、トランペットとの距離感や緩急のデリケートさ、色彩感ある音色によって楽曲のイメージを大きく広げている。 ジャズを起点に様々な活動の幅を広げていったからこそ、その多彩な蓄積がルーツであるジャズ表現の深みへと辿り着き、今後の展開にも繋がっていくような傑作盤。

単音のピアニッシモから積み重なるフォルテまで凄い力感をピアノから引き出す山田。
合わせて類家が新境地のペットを聴かせる。このデュオはコロナで二度も延期を強いられ、念願かなって2021年10月23日に京都Bonds Rosaryで息をのむデュオとなった。

CREDIT
Recorded  堀川浩道
Mixed 堀川浩道
Masterd 水谷秀夫
Recorded at Bonds Rosary (京都)

会場はアンプラグド(電気増幅無し)で8本のマイクで収録、キースジャレット/ガーシュイン/ポールモチアンなどを選曲、延期の間でも多くの会場で培った呼吸の合ったナマ演奏が目前に広がる。

RS5pbによるスタジオ・ライヴのデジタルリリース。 本作ライヴはアルバム「RS5pb」及び前作「UNDA」に収録されたオリジナル曲及び、ローリング・ストーンズのカバーである＜Lady Jane＞含む全6曲。

RS5pbとしては2013年に1枚目となるアルバム「4 AM」でもライヴ録音作品を発表、Pure DSD録音による高音質も相俟って高い評価を得たが、 それから7年の月日を経てよりバンドとしての充実度が増したボーダーレスなサウンドを味わえる作品に仕上がっている。

photo by 山本佳代子

Live from Yokohama

発売日：2021年1月27日

1. Civet (Live)
2. Soma (Live)
3. Vida (Live)
4. Danu (Live)
5. Lady Jane (Live)
6. Chaotic Territory 1 (Live)
All songs written by Shinpei Ruike
except “Lady Jane”
by Mick Jagger / Keith Richards.

RS5pb (Ruike Shinpei 5 piece band)
類家 心平 / trumpet
田中 TAK 拓也 / guitar
中嶋 錠二 / fender rhodes
鉄井 孝司 / bass
吉岡 大輔 / drums

2020年11月19日 スタジオ・ライヴ録音
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ジャズは瞬間芸術であり生演奏に勝るものはないとされる。
ただ2020年末現在の世の中においてはなかなか生演奏に触れることが難しい状況である。

これまでもミュージック・ビデオなどで彼らの演奏は披露されているし、YouTubeなどの映像配信サービスにより簡易な音によるライヴ映像を見聴きすることはできるが、 精緻な映像と迫力ある音によってこそジャズの醍醐味が伝わるものと信じている。

本作品は通常のスタジオ・レコーディングと同じスタジオにて、音のすべてを知り尽くしたいつものレコーディング・エンジニアによる高音質な録音と、 更には4Kによる高品位な撮影映像により、一部の楽曲はYouTubeにて音と映像(HD)を同時に楽しむことができる。
その迫力あるバンド・サウンドが限り無く忠実に再現され、2倍楽しむことができるライヴ作品に仕上がっている。

類家心平の4年ぶりニューアルバムが登場。その名も「RS5pb」と言う自身が率いるバンド名をアルバム・タイトルに冠した意欲作。
オリジナルの新曲を中心に、ザ・ローリング・ストーンズの美しいバラード『Lady Jane』をカバー。
スウィング、Ｒ＆Ｂ、ロック、アバンギャルド、フリー、その他あらゆる音楽的要素を包含しつつRS5pbと言うバンドにより昇華された音世界。 ジャズ新時代の傑作が誕生した。

本作ではサックスやストリングスといったゲストを加え、ジャズを超えたあらゆる要素を包含しながら、 これまで以上に鋭くも壮大でかつスペイシー、よりスケールの大きなRS5pbサウンドが繰り広げられる作品に仕上がっている。

CREDIT
Recorded by Takaoki Saito
on Nov. 23 ＆ Dec. 6, 2019 at Landmark Studio
Mixed by Takaoki Saito at Landmark Studio
Assistant Engineer: Mai Kondo
Mastered by Koji “C” Suzuki at Sony Music Studios Tokyo

A＆R: Tadashi Shimizu
DESIGN: JAM Suzuki
SHODO: Setsuhi Shiraishi
PHOTO: Kayoko Yamamoto

EXECUTIVE PRODUCER: Tadashi Shimizu

℗ © 2020 T5Jazz Inc.

植物を愛でていれば、或いは山や海のある風景、月や星の輝き、雲が作り出す多様な形を見ていれば、絵画や彫刻など無くても生きていけるのではないだろうか。波や風の音、鳥や虫の声を聞いていれば音楽など無用なのではないのだろうか。自然の力は我々の能力を遥かに超え多くのものを産みまた多くのものを破壊する。自然は勿論人間の為に在る訳ではなくただそこに在るだけだ。

何故音楽をやっているのか、何故表現する事を生業としているのか、考える様になった分歳をとったのだと思うのだが、経験が増え色々なものに触れる機会が増えるにつれ、分からない、分かっていない、という事の多さに気付かされる。何も理解していないにもかかわらず安心して利用しているものや、分かったつもりになっている事の多さ。
自然界の事も然り、テクノロジーの事も然り、自分自身の事も然り。
何故音楽をやっているのか。自分のフィルターを通した自然の模写がゴールだとは思わないが一つの目指す所ではあると思う。

大きな災害が起こるたびに、自然の大きさに対しての表現が持つ力の無さについて考えさせられる。しかしながら表現はかけがけのないもので尊いものだと思う。
人間の想像力や感情というものはとても大きく多様なもので、幸せな感情だけでなくそれは時に危険な感情や想像もある。その両極の感情を処理する機能として表現やアートというものが存在する意味があるような気がする。
自然を愛でるだけでは抑えきれない感情。鳥の声や虫の声を聴くだけでは収まりきらない思い。そういう人間の感情に対して音楽を含めた表現というものが機能的に働いてくれるのだと思う。
せめてもの救いの為に全力で祈りのような演奏を、そしてそれを最大限に機能させる楽曲を生み出すしていくしか無いのだと思う。

今回のアルバムで生み出された曲は、「CIVET」これは麝香猫からとれるクレオパトラも使っていたと言われる香料。香りは様々はシチュエーションを記憶する。
「chaotic territory 1」は昔作った曲だが今までレコーディングしてこなかった。
「DADA」はdadaismのように革新的な気持ちを忘れずに。「ZERO ZERO」は2000年代に思いを馳せて、「LADY JANE」はローリングストーンズのカバー。「VAIDA」はリチャードブローティガンの「愛のゆくえ」という小説の中に出てくる女性の名前。「NIBIRU」は未確認の惑星。まだ見ぬ惑星でこんな曲が流行っていたら嬉しい。「SOMA」はゾロアスター教という密教の儀式で使われるお酒の名前から。「IO」は木星の第1衛星の名前。「EUROPA」は木星の第2衛星から名前をとった。
曲の名前が皆様の想像力に少しでもお力添えできたら嬉しいが、タイトルと全く関係ないイメージも大歓迎だ。自由に楽しんで頂けたらと思う。